Chris Hopkins meets the Jazz Kangaroos

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Aus Anlass der Überwindung der Pandemie und der Wiederaufnahme des Programms:

“Chris Hopkins meets the Jazz Kangaroos”

Am 03.10.2021 um 11:00h im Landhotel Krummenweg, Am Krummenweg 1 in 40885 Ratingen

Eintritt 20,- € / Schüler und Studenten 10,- €

Chris Hopkins ist in Hösel bereits mit seiner Band Echoes of Swing sehr erfolgreich aufgetreten und dem Höseler Publikum bekannt. Nun hat er sich mit einigen der namhaftesten Solisten aus Australien zusammengetan, allen voran mit George Washingmachine, einem der swingendsten Jazzgeiger der Welt und gleichzeitig einem entwaffnend charismatischen Sänger, der jedes Publikum sofort in seinen Bann zieht. Mit diesem außergewöhnlichen internationalen Highlight möchte der Kulturkreis Hösel die Wiederaufnahme seines Programmes nach der Pandemie feiern.

Das neue Album “Chris Hopkins meets the Jazz Kangaroos – LIVE! Vol1” wurde zudem aktuell in Paris ausgezeichnet mit dem *Couleurs Jazz Hit!* und hat zahlreiche begeisterte Rezensionen von Götz Alsmann, Fono Forum, Crescendo bis hin zu internationalen Fachzeitschriften erhalten. Hier finden Sie Hörbeispiele:

AUDIO: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lj0tu6y0PR5rrDS_PR_Apb1rNas6LfCYA VIDEO: https://www.youtube.com/playlist?list=PL1vPBv6Q36oH0OOTPzTyZZgYAAqe1xCqg

“Locker-relaxt, zeitlos, mitreissend”:

CHRIS HOPKINS meets the JAZZ KANGAROOS

Präsentation des neuen CD-Albums “LIVE! Vol. 1”

> A hip, swinging affair: Cool Vocals – Hot Music <
From Frank Sinatra to Django Reinhard and beyond

featuring
George Washingmachine (AUS): vio/voc
David Blenkhorn (AUS): g/voc
Mark Elton (AUS): b
& Chris Hopkins (D/USA): p/sax

YouTube: “Chris Hopkins meets the Jazz Kangaroos”

Chris Hopkins piano/alto Sax

der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Bochumer, zählt mit seinem melodischen, farbenreichen Stil längst zu den renommierten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Auch als Leiter seines Ensembles”Echoes of Swing” bekannt, räumte er zuletzt zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ und den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Für dieses außergewöhnliche Konzert bringt er ein unerhört groovendes Trio einiger der besten Musiker aus “Down Under” mit. So spielen sich Chris Hopkins & Friends lustvoll durch Eigenkompositionen und das “Great American Songbook” von Gershwin bis Ellington und swingen was das Zeug hält. Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

 

George Washingmachine (AUS) – violin/vocals

Ganz sicher der swingendste Jazzgeiger des Universums und nebenbei noch umwerfender Sänger par Excellence, ganz in der Tradition von Frank Sinatra bis Nat King Cole. Das alles gepaart mit einer entspannten Coolness, die einfach magisch und entwaffnend ist. Dazu ist George noch als Entertainer, Theater- und Filmschauspieler, Visual Artist und sogar als Clown gefragt – in der heutigen Zeit ein künstlerisches Ausnahmetalent ohne Vergleich.

 

David Blenkhorn (AUS) – guitar/vocals

Australische Lässigkeit kombiniert mit atemberaubender Virtuosität und nicht enden wollender Spielfreude. Aufbauend auf den Stilen von Django Reinhardt bis Wes Montgomery einer der vielseitigsten Gitarristen der internationalen Jazzszene und so begehrter Partner von Größen wie Scott Hamilton, John Faddis, Warren Vache, Leroy Jones, Dado Moroni, Alvin Queen sowie dem BBC Concert Orchestra mit James Morrison.

 

Mark Elton (AUS) – upright bass

Einer der führenden Kontrabassisten Australiens, dessen mitreissendes Spiel seit über 20 Jahren aber auch regelmäßig in Europa zu hören ist. Wie auch die anderen beiden Aussie-Kollegen kennt man ihn u.a. von den sagenumwobenen Night Sessions des Ascona Festivals am Lago Maggiore. Er hat einfach diesen fantastischen akustischen Sound & swingenden Beat – ein Fundament, auf dem man ein Haus bauen könnte.

Denis Pascal, Paris (Klavier)

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Denis Pascal ist in den großen Sälen aller Kontinente zu Hause. Er studiert in Paris und in den USA und gewann in jungen Jahren internationale Klavier-Wettbewerbe in Lissabon, New York und Zürich. Er gilt als der Intellektuelle unter den Pianisten, der sich auch auf unbekanntes und gewagtes Repertoire einlässt. Er erhielt 2010 eine Klavierprofessur am Conservatoire in Lyon und wechselte ein Jahr später auf das weltberühmte Pariser Konservatorium. Wegen seiner Vielseitigkeit ist er ein beliebter Lehrer, der eine hochkarätige internationale Konzertklasse um sich versammelt hat. Seine CD-Einspielungen erhielten vielfach Preise. Sie umfassen u.a. die Gesamtaufnahme der Rhapsodien von Liszt, die beiden Klavierkonzerte von Chopin auf historischen Flügeln und eine CD, die er dem Klavierwerk von Jean Wiener widmete, den er wiederentdeckt hat. Zuletzt erschien eine Solo-CD mit Schuberts Klaviersonaten in D-Dur D960 (No.23) und in a-Moll D 784 (No.16, op. posthum 143).

 
Bildquelle: © denis Pascal

Magische Flöten – Musik aus sieben Jahrhunderten

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Folkwang Recorders
Ulrike Volhardt, Essen und Hans-Dieter Michatz, Sydney, als Gast
 
 
Folkwang Recorders: Das ist das Blockflötenensemble der Folkwang Universität der Künste in Essen. Seit über 20 Jahren stellen Studierende der Klasse von Prof. Ulrike Volkhardt unter diesem Namen einem begeisterten Publikum ihr Instrument in ganz neuen und unbekannten Zusammenhängen vor. Die Blockflötenklasse von Ulrike Volkhardt zählt international zu den führenden, weil sie interdisziplinär und “intertemporär” ausgerichtet ist. 
 
Die Folkwang Recorders treten in Hösel in Großbesetzung auf und können so u.a. venezianische Mehrchörigkeit auf historischen Instrumenten anbieten. Verstärkt werden sie von Prof.  Hans-Dieter Michatz vom Konservatorium Sydney, der sich für eine Masterclass an der Folkwang UdK und für einige Konzerte in Europa aufhalten wird. Er ist einer der weltweit äußerst seltenen Spieler des Czakan, einer Blockflötenform des Biedermeier. Diese Spazierstockflöte hat ein sehr virtuoses Repertoire. 
 
Ein weiteres Highlight ist das integrierte Ensemble Mirabilis mit mittelalterlichen Instrumenten wie Dudelsack, Drehleier, Harfe und spezifischen Flöten. Unter der Leitung von Fabienne Kirschke hat dieses Ensemble sich bereits einen Namen gemacht und begeistert sein Publikum. 
 
Die Kombination von über 50 verschiedenen Flöten und eine abwechslungsreiche Conference führen in die tatsächlich faszinierende Welt der Magischen Flöten.
 
Bildquelle: © Künstlerfoto

Felix Mendelssohn Bartholdy: „Elias“

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Oratorium nach Worten des Alten Testaments für Solostimmen, Chor und Orchester, op. 70

 
Christina Landshammer, Die Witwe | Gerhild Romberger, Die Königin 
Werner Güra, Obadja/Ahab | André Schuen, Elias | Collegium Vokale Gent 
Orchestre des Champs-Elysées  |  Philippe Herreweghe, Dirigent
 
 
“Ich hatte mir eigentlich beim Elias einen rechten Propheten gedacht, wie wir ihn etwa heut‘ zu Tage wieder brauchen könnten“, ließ Felix Mendelssohn Bartholdy seinen Textdichter Julius Schubring vorab wissen, „stark, eifrig, auch wohl bös und zornig und finster,…fast zu der ganzen Welt im Gegensatz, und doch getragen von Engelsflügeln.“ 
 
Zehn Jahre nach dem eher lyrisch-weichen “Paulus“ schrieb Mendelssohn 1846 mit seinem zweiten Oratorium „Elias“ ein geradezu kriegerisches Werk. Und seine Musik lebt von starken Kontrasten: hier eine ins Unerbittliche gesteigerte barocke Formenstrenge und dramatische Wucht, dort schwerelos-schwebende Harmonien wie im berühmten „Denn er hat seinen Engeln befohlen“ und weiteren Engelschören. Da können das Collegium Vocale Gent und das Orchestre des Champs-Élysées zeigen, was sie können.
 
(Text: Programmheft der Philharmonie Essen) 
 
Bildquelle: © Sven Lorenz

Sinfoniekonzert in der Essener Philharmonie (Gastkonzert)

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Sir Simon Rattle, Dirigent | London Symphony Orchestra

 
Béla Bartok “Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta”, Sz 106
Anton Bruckner Sinfonie Nr. 6 A-Dur, WAB 106
 
Seit einigen Monaten ist Sir Simon Rattle endgültig am Pult des London Symphony Orchestra angekommen. Sein Titel ist außergewöhnlich: Musikdirektor, nicht etwa Chefdirigent. Rattle möchte nicht nur für die Konzerte des LSO einfliegen, wie viele Kollegen vor ihm, sondern mit seinen Musikern intensiv und auf allen Ebenen arbeiten. Als ehemaliger Chefdirigent der Berliner Philharmoniker bringt er den Londonern eine spezielle Tradition mit, „sodass ich ihnen jetzt eine Menge anbieten kann, was die Tiefe des Klangs betrifft“. In diesem Zusammenhang darf man sich auf die seltener aufgeführte Sinfonie Nr. 6 von Anton Bruckner besonders freuen. Der Komponist nannte sie seine „Keckste“, dabei ist sie ebenso kühn wie komplex. Lebenslust und Sehnsucht, Trauer und Klage sowie einen Kampf zwischen Gut und Böse – das alles hat das erst 1899 vollständig uraufgeführte Werk zu bieten.(Text: Programmheft der Philharmonie Essen)
 
Bildquelle: © Sven Lorenz

Orchestre Symphonique de Montréal

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Leitung Kent Nagano
Jean-Yves Thibaudet, Klavier
 
Claude Debussy: „Jeux“
Camille Saint-Saens: Konzert Nr. 5 F-Dur für Klavier und Orchester
Igor Strawinsky: „Le sacre du printemps“
 
 
Wir unternehmen einen zweiten Versuch, ein Konzert mit dem Dirigenten Kent Nagano in unser Programm aufzunehmen. Er kommt  2019 mit dem Orchestre Symphonique de Montreal, dessen Chefdirigent er seit 2006 ist, auch nach Düsseldorf und Essen. Aus Kostengründen entschieden wir uns für Essen. Die Essener Philharmonie zitiert ihn zu seinem Entschluss, das kanadische Orchester zu übernehmen: „Als ich erstmals nach Montréal kam, fühlte ich mich sofort zuhause, schließlich schlagen zwei Herzen in meiner Brust: Das amerikanische und die über Jahre gereifte Vorstellung des Europäischen.“ Nach Essen kommt er nun mit einem Programm, das eng auf Frankreich und Paris als Uraufführungsort zugeschnitten ist, mit dem französischen Pianisten Jean-Yves Thibaudet, einem der großen Klaviervirtuosen unserer Zeit. 
Camille Saint-Saëns „ägyptisches“ Klavierkonzert, ein Spätwerk, bietet beste Voraussetzungen für Thibaudets ausdrucksvolles und intensiv farbiges Spiel: Tonmalerisch – vom Grillenzirpen über nordafrikanische Lieder bis hin zu Schiffsmotoren und fernöstlichen Gamelan-Klängen – fasste der Komponist hier seine Reiseeindrücke in Musik.“
 
Bildquelle: © Caroline Bergeron

Orchestre des Champs-Élysées

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Isabelle Faust, Violine
Philippe Herreweghe, Dirigent
 
Johannes Brahms: Konzert für Violine und Orchester, D-Dur
Robert Schumann: Sinfonie Nr.2 C-Dur
 
 

„Nachdem ich die Briefe von Brahms studiert habe, glaube ich langsam, das richtige Gefühl für die Intimität dieses Konzerts gefunden zu haben.“ Isabelle Faust ist eine Geigerin, die immer nach der triftigen Interpretation sucht, historisch bestens informiert und abseits der gängigen Traditionen. Auch für Brahms‘ Violinkonzert hat sie Ideen: „Optimale Transparenz und der Aufbau einer schlanken Struktur.“ Nicht nur das macht sie zur optimalen Partnerin von Philippe Herreweghe, der Essener Konzertgängern in den letzten Jahren viele unvergessliche Beethoven-Abende beschert hat. Neben Brahms dirigiert er Schumanns bahnbrechende Sinfonie Nr. 2. Das Orchestre des Champs-Élysées verleiht dem hinsichtlich der Instrumentierung so oft missverstandenen Werk jene Eigenschaften, die auch Clara Schumann schon darin sah: „Kühner Schwung“ und „tiefe Leidenschaft“. (Text: Programmheft der Philharmonie Essen).

 
Bildquelle: © Sven Lorenz

Fado-Konzert

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Mit der Sängerin Mariza

José Manuel Neto – portug. Gitarre, Pedro Jóia – Gitarre,
Fernando „Yami“ Aráujo – Bassgitarre, Hugo „Vicky“ Marques – Percussion
 
„Die Ikone des Fado – Fado, was schwingt in diesem Wort nicht alles mit? Die Sehnsucht nach Ferne und nach Liebe, der Geschmack von Vinho Verde, das Licht der untergehenden Sonne über dem Tejo und der Duft von Stockfisch in einer kleinen Hafentaverne. Fado ist nicht einfach nur Musik, sondern auch ein Lebensgefühl, das an immer neue Sängergenerationen weitergegeben wird. Mariza ist dabei wohl diejenige, die seine Botschaft am weitesten hinausgetragen hat. Seit ihrem Debüt-Album „Fado em Mim“ von 2001 hat sie mit ihrer ausdrucksstarken Stimme Fado-Fans auf allen Kontinenten begeistert oder überhaupt erst zu solchen gemacht. Denn es gelingt der charismatischen Portugiesin selbst in den großen Konzerthäusern, die sie mittlerweile locker füllt, eine ganz besondere Intimität und Wärme zu erzeugen.“ (Einladungstext der Konzertdirektion Heinersdorff)
 
Bildquelle: © Joao Portugal

Lyrik und Musik

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Rose Ausländer: „Wirf Deine Angst in die Luft“

Sprecherin: Alicia Fasselt; Musik von Jan Rohlfing
 
Die Dichterin Rose Ausländer (1901-1988) zählt zu den großen deutschen Dichterinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Texte sind heute noch von zwingender Aktualität: Flucht und Vertreibung, Heimatlosigkeit und Verlust der Muttersprache.
In zweijähriger Arbeit wurde das Programm „Wirf Deine Angst in die Luft“ – Lyrik und Musik – zum 30. Todesjahr der Dichterin konzipiert. Die Texte spricht die Schauspielerin Alicia Fassel, ergänzt durch die Originalstimme der Dichterin. Eigens auf die Gedichte hat der Komponist Jan Rohlfing teils intime, teils orchestral angelegte Musik komponiert, die, von einem Kammerorchester (7 Musiker) dargeboten, eine einzigartige Verwebung von Text und Musik schaffen. 2018 erschien im Griot Verlag das gleichnamige Hörbuch, das die berühmtesten Gedichte von Rose Ausländer beinhaltet. Es landete direkt auf Platz 1 der HR2-Bestenliste und wurde für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2018 nominiert.
 
Die Familie des Komponisten und Schlagzeugers Jan Rohlfing ist seit vielen Generationen in Ratingen-Lintorf beheimatet. Jan Rohlfing lebt dort mittlerweile in der 5. Generation mit seiner Frau, der Cellistin Eva-Susanne Rohlfing und ihren Kindern. Wir freuen uns, dieses außergewöhnliche Projekt unseren Mitgliedern live vorstellen zu können.
 
 
Bildquelle: © Jan Rohlfing

9. Sinfoniekonzert – Carmina Burana

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Collegium Vocale Gent, Dirigent: Ivor Bolton

 
Ottorino Respighi: „Vetrate di Chiesa“ („Kirchenfenster“)
Carl Orff: Carmina Burana, Cantiones Profane für drei Solostimmen, Chor und Orchester
 
 

„Vetrate di chiesa“ – Kirchenfenster: Ihre Darstellungen zeigen Heilige oder biblische Geschichten, denen sich Ottorino Respighi in dem gleichnamigen Werk zuwendet. Er gehörte zu jenen Musikern in Italien, die sich dem Studium der Barock- und Renaissancemusik widmeten und in der Auseinandersetzung mit dieser zu einem neuen Stil fanden. Diese Rückkehr zur Vergangenheit verbindet sich hier mit einer programmatisch gebundenen Musik, die die Inhalte der Vorlage nachzuzeichnen versucht. So werden die Flucht aus Ägypten und die Erscheinung des Erzengels Michael in Musik gefasst. Die Musik der Vergangenheit beschäftigte auch Carl Orff: seine „Carmina Burana“ basieren auf einer Sammlung lateinischer Texte des Mittelalters. Die groß besetzte Komposition wurde nicht allein in einer Vielzahl von Filmmusiken verwendet, sie gehört bis heute zu den meist aufgeführten Chorwerken des 20. Jahrhunderts. (Text: Programmheft der Philharmonie Essen).

 
Bildquelle: © Sven Lorenz